lunes, 25 de abril de 2016

GATHERINGS Installation


Gatherings























Gatherings  es una búsqueda, la hazaña de más de 250 guantes abandonados en la calle, que fui recolectando día con día, colección que sigue creciendo. En las primeras imágenes se muestra el proceso de recolección, que sucedió gradualmente al caminar por la ciudad de Reykjavik y algunas otras partes de Islandia, así como un intento de organización modular y cromática,  varios atentados de intervención del material y de su transformación en esculturas.  Con el paso del tiempo me vi rodeada de más y más "huérfanos", como les llaman los Islandeses, cada uno añadiendo significados y posibilidades. Su recolección se volvió una actividad obsesiva e incomoda para quienes me rodean, aunque algunas veces se volvieron partícipes de ella. Cada vez que veía (veo) un guante, no podía (aún no puedo) evitar recogerlo, sin importar que tanto tenga que desviarme por él, que tan sucio esté o cuántos kilometros tenga que cargarlo conmigo. Exploré distintas formas de hacer uso de este material, pero cada vez que emprendía algún experimento, este pronto perdía todo sentido, o en su defecto, adquiría sentidos que yo no pretendía darle. Además de guantes, comencé a recolectar chatarra oxidada de la calle, dada su abundancia. Cada día se agregaban elementos nuevos, cada día los cambiaba un poco de lugar, probando distintas organizaciones. Cortando y cosiendo partes, haciendo híbridos con los materiales, sin llegar a ningún lado. Al cabo de un mes, mi espacio de trabajo se había convertido, casi por accidente, en una instalación en la que reinaba el caos organizado, la espontaneidad, la indecisión y la indiferencia. Todos los significados bienvenidos, sin señalar ni enunciar ninguno de ellos. Un retrato de la sociedad islandésa y de cada uno de los individuos que contribuyeron voluntaria o involuntariamente, un performance de un mes, una deriva, un paisaje, un jardín de chatarra como los que puedes ver por toda la ciudad, sobre todo cerca del mar. Un autorretrato, sin duda, de mi afán de perfeccionista del caos.

Gatherings is  a search, the finding of over 250 stray gloves on the street, which I collected day by day ever since my arrival (and continue to). The first images show the process of collecting, which gradually happened mostly walking the streets of Reykjavik, but also other places in Iceland. The pictures also show various attempts at chromatically organising them by modules, at intervening them to make them into sculptures. The following weeks I saw myself surrounded by more and more of these "orphans", as Icelanders call them, each one of them adding new possible meanings to the whole. The recollection became an obsessive activity, as well as uncomfortable for the people around me, although they occasionally participated in it. Every time I saw (see) a glove, I couldn't (still can't) help but take it, no matter how much I must go out of my way, how disgusting it was or how many miles i'd have to carry it with me. It became bigger than me. I explored several ways to make use of this found material, but every time I started some experiment, it automatically lost all sense, or on the contrary, acquired sense that I wished not give it. Besides the gloves, I started collecting rusty metal junk from the streets, given it was as abundant as the first. Every day new elements came into the picture, I rearranged them a little every day, trying different positions. Cutting and sowing things together, making hybrids with gloves and rusty junk. Never really getting anywhere with it. Within a month, my workspace became, almost by accident, an installation where organized chaos, spontaneity, indecision and indifference reigned. All meanings welcome, without pointing any out myself. A portrait of Icelandic society and of every individual who willingly or unwillingly, knowingly or not, contributed to this piece. A month long performance, a drift, a landscape, a junk garden like the ones all around tow, especially near the sea. A self portrait, no doubt, of my chaos perfectionist self. 

SCULPTURE




COLONIA I










COLONIA II










OJO

 
 
 



AGUSTINA










AMYGDALA Performance

AMYGDALA










Este performance consiste en crear empatía entre dos personas a través de la imitación. Como se puede observar en las imágenes, hay tres marcos vacíos que sugieren una pintura o un espejo, pero se encuentran a distancia suficiente de la pared para que detrás quepa cómodamente una persona. Acompañada de un audio de mi repitiendo datos sobre el contagio emocional, la empatía y la mímica de expresiones faciales, me coloco detrás de uno de los marcos, espero que alguien se pare del otro lado y al hacer contacto visual comienzo a imitar sus expresiones. Los otros dos marcos invitan al espectador a colocarse del lado del imitador. Después de unos pocos segundos se sincronizan los gestos y es difícil saber quién está imitando a quién. Asimismo, bajo el principio de que expresamos emociones mediante nuestro rostro, al sincronizar mecánicamente las gesticulaciones, se sincronizan también las emociones de ambas personas creando empatía. Así es como funciona este espejo emocional.


This performance consists in creating empathy between two people through imitation. As shown in the following images, I set un three empty frames suggesting a mirror or painting, except they are at enough distance from the wall that a person fits comfortably behind each. Accompanied by an audio of my own voice reading facts about emotional contagion, empathy and facial mimicry, I stand behind one of the frames, waiting for someone on the other side to make eye contact, and when this happens I begin to imitate their facial expressions. The other two frames invite the spectator to take the place of the imitator too. After a few seconds of imitating, the gestures synchronise and it becomes difficult to tell who is imitating who. Likewise, under the principle that emotions are expressed through our facial expressions, when synchronising mechanically our gestures, our emotions are synchronised as well, creating empathy. This is how this emotional mirror works. 

ACROBAT PERFORMANCE

ACROBATA
Este performance fue inspirado en las pinturas de acróbatas de Pablo Picasso:
This performance was inspired by Pablo Picasso's paintings of acrobats:

      
                          




                                                                                               

En Islandia, la prenda utilizada para esta pieza es común, aunque está pasada de moda, y es utilizada en su mayoría por adolescentes. Es una prenda nostálgica para algunos, pero al mismo tiempo recuerda un período incómodo y doloroso de la vida, de cambios, deformaciones y de conflicto con cuerpo y alma, así como crisis de identidad. Este performance juega con las posibilidades de estar encerrado dentro de la piel propia, con el "coming of age" y al mismo tiempo retrata la fuerte identidad Islandesa. 

In Iceland, the garment I am wearing in this performance is common, although out of fashion, and is mostly worn by teenagers. It is a nostalgic item for some, but at the same time reminiscent of a painful and uncomfortable period in life, full of change, deformation and conflict with both body and soul, not to mention identity crisis. This performance flirts with the possibilities of being trapped inside one's own skin, the  coming of age, and also portrays he wrong Icelandic identity.